唱片公司|在B站，为何精良制作，往往败给整活玩梗？( 三 )

“索尼音乐中国“就在其主页向用户征集字幕，目前这一尝试取得了不错的效果，《Never gonna make you cry》搞怪的中文字幕就由B站用户贡献，这一字幕很好地引发了社群的共鸣，助推了Rickroll的走红。
然而，迎合社区氛围、讨好用户固然有利于音乐内容在B站的传播，但整活玩梗的趣味性往往依赖于特定的背景信息，有利于增强群体共鸣，但也往往难以突破圈层。
于是，社群文化即为B站带来了其引以为傲的用户粘性，也在一定程度上阻碍了平台上音乐视频获得更广泛的传播。
三、讨好用户和迎合社群是一把双刃剑独特的社群文化，使B站音乐区呈现出独特的景观。
一方面，由于社群文化和大众审美对传统音乐工业标准的消解，B站大大降低了音乐视频创作和传播的门槛，在这里万物皆可音乐，音乐区的内容呈现出生活化、日常化的特征。
很多素人音乐UP主的走红，证明了音乐创作并非一件远离生活的难事，好的音乐作品往往就来自于日常生活的灵感，以及对身边小事的体察。
前不久，15岁的音乐UP主“Vicky宣宣”就通过一支短短几分钟的视频，向人们展示了还在上初中的她是怎样将一段旋律发展为一首原创歌曲的。
视频中简单而又抓耳的原创歌曲捕获了很多人的心，这支视频也迅速的登上了B站排行榜的榜首，引来了大量的关注和讨论。

此外，在B站还充斥着各种各样的音乐鬼才，在他们的手里万事万物都可以化作乐器。
比如，有UP就用一只柠檬演奏了米津玄师的《Lemon》。

更有甚者，用一根皮筋就能弹出各种当红旋律。

然而，千奇百怪的乐器秀将音乐变成人人都可以从中获得乐趣的猎奇体验的同时，也在一定程度上意味着，B站音乐区被“眼球经济”裹挟。

B站的社群文化将用户放置在很重要的位置，在这里，观众可以通过点赞、投币、收藏为代表的“一键三连”等方式表达他们的偏好，某些偏好在群体的互动和共振中变得更为突出，而有时过度迎合大众的喜好，难免使得作品走向流俗。
在B站的评论区经常可以看到这么一句话——“靠低俗走不远但走的快啊”。
今年年初，便有一个叫“新月岚”的虚拟主播，因在B站直播时不小心打开了“带颜色”的网页而突然蹿红，其粉丝量在不到一个月的时间内从不到2万飙升至44万，一时间跻身至头部虚拟主播的行列，有见证者笑称其是“苦播数载无人晓，一朝‘涩P’天下知”。

而音乐区之前也有不少人是凭借“卖肉”吸引眼球的，但随着社区规范的出台和监管的加强，之前因低俗而走得太快的一批人已经“走远了”，许多靠“卖肉”野蛮生长的所谓音乐UP主被清理出局。
但正如前文所说的，如今经历整顿后的音乐区虽然明确了态度和底线，但仍没能逃过眼球经济的捆绑，大量的整活玩梗便是对这一趋势的顺应。这种对用户需求的过度迎合，某种程度上造成了B站音乐区的困境。
近年来，相对于B站其他分区，音乐区的影响力持续减弱，2018年B站第一届百大UP主名单中，音乐区是入榜UP主数量最多的分区之一，共有13人上榜，到2020年，这个数字降到了6。