听《光环》游戏配乐师 Gareth Coker 来聊聊工作流程这件事儿( 二 )

为一个成型的游戏系列制作配乐是有压力的， Gareth发现自己陷入了那些知名作曲家定下的「标准」中。 “MartyO’Donnell和MichaelSalvatori对音符之间的空间感把握的很到位， ”他提到的两人则是负责为前三部Halo配乐的作曲家。 “你不能每次都搞那种简单粗暴的战斗音乐。 ”
Gareth为了给他即将到来的配乐制作音色，找到了采样库制作人SlateAsh（之前参与制作过Ori和WilloftheWisps）来为微软343以及他的Halo作曲同事们开发一些定制的采样库。 “我无法想象有多少脚本被写入到了这些音源中，但远不仅限于此。他们制作的的音色是独树一帜的。 ”我们合作的很愉快，他解释道：“我们告诉他们，我们想要那种「有血有肉」的鲜活的音色，他们完全听得懂。
冲击感（Pulses）是我的音乐中的关键组成部分，但往往要花很长时间才能使其听起来有趣。对于Halo ，我想避免使用那种在很多电影或游戏中经常出现的Sci-Fi脉冲音效。我有一些自己制作的乐器，其中还有一些别的音色，我可以用调制滚轮让这些脉冲音色做正/反向播放，同时控制淡入/淡出，这会为我节省很多时间。 ”
SlateAsh给我了一些他们用刚刚开发出来的Cycles引擎所制作的音色。 “拥有属于Halo这个项目单独的音色库，并且还搭配了生动的界面简直深得我心。 ”在界面这方面Gareth还对一些其他的音源表示称赞。 “Sonokinetic是另一位极具抽象设计风格的开发者，很适合我。尽管自己人或许更喜欢相对清晰明了的UI风格。或许两种风格都有并且能随时切换会更好吧？
HaloInfinite将会在今年秋季发布，而Gareth已经确定了他的第二个项目了：一个改编自游戏的动画电视剧， Ark:SurvivalEvolved ， Gareth负责这部剧的配乐部分。 “我已经做好了这个项目的工程模版了，考虑到我今年要进入影视圈，所有我不得不多花些时间来做一些小项目，这样我才可以进退自由。在接手一个新项目时，我会先构思一个想法，然后换点老的采样库，尝试一些新东西。 ”
对于游戏，制作阶段的工作往往开始的更早，要为游戏测试留出足够的时间。例如，测试版本的热门游戏Ori和BlindForest在独立平台上发布时， Gareth已经确立了其音乐的方向。 “你可以先想好音乐的节奏，编排，段落以及配器。我在制作Ori配乐的初期就发现音乐中不需要任何的鼓组，仅仅利用音效就可以去表达游戏中的那些重要时刻。 ”Gareth认为最后的混音阶段是一个相对简单流程。 “从声音的角度来讲，音乐和音效在游戏的开发过程中是分开的。 ”在他看来，以上两者的协作对整体的游戏设计至关重要。 “在一些大的工作室中，不同的团队之间是可以各自为战的。我很喜欢MoonStudios（Ori的开发者）的一点是，各部门之间会持续保持对话。这就是一款好游戏与一款经典游戏的区别，其关键就是游戏中都所有元素能够合而为一。 ”
Ori与WilloftheWisps的开场剧情就是很好的协同合作的例子。 “为了等游戏中的所有元素筹备完毕，我们花了很长时间去剪辑这些音乐，甚至我们都记不清到底重做了这个开场音乐多少次。我在去录制Mid-Flight管弦乐部分的路上还在改这个作品——我们必须要将这件事做到满分。 ”
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