阿凡达管弦乐团：一场15年前元宇宙狂想( 四 )

文章图片
下一个特雷门琴其实AOM并没有解决前文提到的那个问题：元宇宙不是一个能够投入到量产阶段的生产力工具，对于使用者和使用场景都提出了非常高的要求，以至于整个产业将长期停留在“实际产出与潜在产出严重脱节”的情况。
关于实际操作过程， AOM给出过一个有些模糊的官方解答，大体意思是在表演时需要设置多个显示屏，一个用来显示客户端界面（用来让表演者们看到具体的呈现效果，作用有些类似于舞台表演时用到的“耳返”），另一些用来呈现一些可视化的数据， AOM成员通过这些数据来控制声音、角色的动作和视觉效果。

文章图片
AOM成员NormanLowrey拍摄的演出视频把整个过程展现得更具体一些：NormanLowrey在一个布置了大量设备的舞台上进行表演，他的两个助手（也有可能是伙伴？）盯着好几台不断产生数据的电脑进行实时操作，舞台上同时也放置着“第二人生”的具体画面。

文章图片

文章图片
但AOM教会了我们如何与“下个时代”相处。
NormanLowrey是很典型的“AOM” 。他在自己的个人主页上这样介绍自己：面具制作人/作曲家/表演/声音/视频艺术家，德鲁大学的音乐荣誉教授，拥有伊士曼音乐学院授予的博士学位。
他曾经发起过一个名为RiverSounding的项目：邀请人们一起聚集在特拉华河沿岸，静静地聆听河流的声音，然后再创造出作品向人们讲述“你聆听到了什么” 。这些作品包括且不限于面具、陶瓷、木雕、皮革、虚拟面具，而他比较擅长的是“音乐面具”——用芦苇、齿轮、电子管等材料制作成能够佩戴在脸上的发声装置。

文章图片
AOM成员人均如此，也大概能解释为什么他们会用“阿凡达”来定名自己——不仅仅是因为“阿凡达”讲的就是人类通过脑机接口进入另一个世界的故事，更重要的是“阿凡达”告诉人们，进入另一个世界并不意味着“从零开始” ，而是现实世界和另一个世界的“互通有无” 。
这很容易让人联想到“特雷门琴” ，一款诞生于电气革命时代的乐器，发明者是俄国电子工程师李昂·特雷门。他根据“人体本质上是个导体”这个原理，巧妙地让电波变成了可控的发声装置，极大地开拓了人类所掌握的音域，以至于在四五十年代助推好莱坞掀起了“原声配乐”的革新热潮；但李昂·特雷门并没有停留在音乐市场上，他更重要的成就是奠基了射频识别技术，然后发明了运动侦测设备。

文章图片
带着乐观的心态去展望，可能我们距离元宇宙时代，就差一个“特雷门琴”；尤其是对于普通人来说，相比起成为希壤、啫喱的早期用户，学着成为“阿凡达”可能才是真正意义下的时代入场券。
老朋友洪咸对本文亦有贡献参考文献：
MusicMakinginMetaverse ， MusicandMetaverse
AvatarOrchestraMetaverseplaysInWhirled(Trance) ， NormanLowrey
【阿凡达管弦乐团：一场15年前元宇宙狂想】本文为专栏作者授权创业邦发表，版权归原作者所有。文章系作者个人观点，不代表创业邦立场，转载请联系原作者。如有任何疑问，请联系